Montréal, 29 septembre 2001  /  No 89  
 
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Gilles Guénette est diplômé en communications et éditeur du QL.
 
LIBRE EXPRESSION
 
UNE BONNE CAMPAGNE DE PROMOTION
NE FAIT PAS UN BON FILM
 
par Gilles Guénette
 
 
          On serait tenté de croire, que les chroniqueurs financiers, contrairement à ceux du domaine artistique, sont des gens rationnels et posés. Ce n'est pourtant pas le cas. En tout cas, pas du côté de La Presse, « le plus grand quotidien francophone en Amérique du Nord », et de son chroniqueur financier qui récemment débitait les pires clichés insensés – mais combien répétés – sur le financement du cinéma québécois.
 
Qu'est-ce qui fait courir Michel? 
  
          Le 25 août dernier, Michel Girard, s'interrogeant sur la « générosité » des gouvernements à subventionner notre cinéma national (52 millions $ l'an dernier seulement dans la production de 31 longs métrages québécois), débutait ainsi son papier: « Est-ce trop généreux? Ou insuffisant? À vrai dire, là n'est pas la question. En fait, si le film québécois ne bénéficiait pas de l'aide gouvernementale, il n'y aurait tout simplement aucun film québécois qui verrait l'écran. »(1) 
  
          Pas deux ou trois films québécois... AUCUN ne verrait l'écran! De la part d'un artiste « engagé » ou d'une porte-parole officielle on pourrait comprendre – la plupart sont illettrés économiquement et n'ont à coeur que leurs propres intérêts –, mais de la part d'un « spécialiste » de la finance, on croit rêver. Si l'État n'intervenait pas, nos écrans seraient voués exclusivement au cinéma américain, un point c'est tout. 
  
          Pourtant, comme le mentionnait Girard dans sa chronique, certains de nos films ont somme toute fait pas mal de fric. Or, si des Elvis Gratton II, miracle à Menphis ou Les Boys réussissent à aller chercher respectivement des recettes de 3,4 millions $ et de 6,1 millions $, peut-on réellement affirmer, sans broncher, qu'il n'y aurait pas de cinéma québécois si l'État n'intervenait pas? Peut-on affirmer sans broncher qu'aucun entrepreneur ne serait tenté d'investir dans ce secteur? Semble que oui. 
  
          Sans doute que moins de films d'auteur verraient l'écran. Sans doute que notre industrie du cinéma mettrait quelques années à se replacer. Peut-être, par contre, que plus de films à succès les remplaceraient. Peut-être que notre culture cinématographique, sans public, en deviendrait une vibrante qui ferait courir les foules. Une chose est sûre, l'investissement sans cesse grandissant dans des films que personne ne voit sauf quelques cinéphiles du Plateau sera de plus en plus difficile à justifier – combien de millions $ de fonds publics l'an prochain? Dans dix ans?  
  
          Il y a deux ans, le film Post Mortem de Louis Bélanger jouissait d'une importante visibilité dans les médias écrits et électroniques. Tout le monde parlait de « la révélation de l'année ». Même si le film a remporté quelques prix, qu'a-t-il rapporté jusqu'à ce jour? Un peu plus de 200 000 $. Ce chiffre, au-delà de la simple recette, montre à quel point la demande pour le cinéma d'auteur (genre qui constitue presque toute la production québécoise) est faible. 
  
          Le film Maelström de Denis Villeneuve a lui aussi eu une grande visibilité médiatique. Il a récolté trophées sur trophées, il a failli faire partie de la liste des nominés aux Oscars, son réalisateur a été plus que cité et interviewé dans les médias, le Canada anglais l'a même associé à une « seconde Nouvelle vague »... Malgré tout, Maelström a jusqu'ici récolté environ 500 000 $. Une « matraquante » campagne de promotion changerait-elle la donne? 
  
          Pas besoin d'un bac en sciences économiques pour se rendre compte qu'il n'y a pas de marché pour la plupart des films tournés au Québec. Pourtant, ce n'est pas le public qui manque. On le voit lorsque des films comme Les Boys ou les Elvis Gratton sortent. Certains réussissent même à détrôner chez nous les gros blockbusters américains au box office. C'est peu dire! 
  
Le Dieu Promo 
  
          « [P]ourquoi les films américains sont-ils si populaires à travers le monde entier, y compris le Québec?, » s'interroge Michel Girard. Et pourquoi le cinéma québécois fait-il figure de parent pauvre lorsqu'il est projeté en salles ici? Une partie de la réponse, selon le chroniqueur, se trouve dans « l'opération marketing ». 
  
     « Les cinéphiles ne sont pas aussi "conditionnés" que certains se plaisent à le croire. Ils ne répondent pas automatiquement lorsqu'une multinationale "avec tout l'argent du monde" les assaille de belles grosses pubs à la musique branchée et au montage bien serré. »
 
          Le Grincheux a rapporté 260 millions $ US, sa promotion en a coûté 41 millions $ US. Gladiateur a fait 188 millions $ US, sa promo à coûté 43 millions $ US. Mission: Impossible II a empoché 215 millions $ US, pour une promo de 38 millions $ US. Nos voisins du sud, de souligner Girard, investissent souvent autant (en dollars canadiens), sinon plus, dans une seule campagne de marketing que nos gouvernements du Québec et d'Ottawa accordent en aide publique en une année... 
  
          De tels exercices statistiques ne prouvent rien. Ils ne font que mettre une chose en lumière: l'énormité de l'industrie cinématographique américaine. Bien sûr, le Canada – encore moins le Québec – ne peut rivaliser avec de tels budgets. Et puis après! Aucun pays ne peut rivaliser avec de tels budgets. Aucun non plus ne tourne le genre de cinéma qui se tourne aux É-U. Et c'est tant mieux! Mais quoi qu'en pense M. Girard, une bonne promo ne fait pas nécessairement un bon film. 
  
          Si le succès d'un film repose sur la grosseur de sa campagne de promotion, comment expliquer les échecs de films comme Battlefield Earth qui mettait en vedette un John Travolta dans la peau d'un squeegee du futur et, plus récemment, Final Fantasy, un film qui devait révolutionner – rien de moins – la façon de faire et de voir le cinéma d'animation? Malgré d'imposantes campagnes publicitaires et une visibilité médiatique des plus enviables, ces deux productions, comme des centaines d'autres, ont floppé au box office. 
  
          Les cinéphiles ne sont pas aussi « conditionnés » que certains se plaisent à le croire. Ils ne répondent pas automatiquement lorsqu'une multinationale « avec tout l'argent du monde » les assaille de belles grosses pubs à la musique branchée et au montage bien serré. 
 
          Comme l'écrivait Tyler Cowen en 1998 dans un excellent article consacré aux impacts négatifs du protectionnisme sur le cinéma français(2): 
          Les avocats du protectionnisme culturel considèrent souvent que la souveraineté du consommateur en matière de culture n'est qu'un mythe. Selon eux, c'est la puissance oligopolistique des distributeurs américains qui, par la publicité, crée la demande pour leurs films. Le public, comme un troupeau de moutons, ne fait que répondre passivement à ce qu'on lui offre, quel que soit le produit offert. 
  
          Si cela était vrai, il serait facile de sauver le cinéma européen [ou canadien]. L'État n'aurait pas besoin de subventionner ses cinéastes, ni même de placer des quotas sur la distribution de films américains. Il lui suffirait de subventionner la publicité pour les films nationaux, ou peut-être d'interdire la publicité pour les films américains. Cela lui coûterait bien moins cher. Mais à l'évidence cela ne marchera jamais car ce n'est pas la publicité qui fait défaut, mais les films européens qui ne réussissent pas à faire le plein de la clientèle. 
  
          Lorsque la clientèle européenne n'aime pas ce que les producteurs américains lui proposent, elle n'est pas moins sévère pour eux que pour les producteurs nationaux. Elle ne se déplace pas davantage, et cela quel que soit le volume de publicité.
          Les tenants de la promo-à-tout-prix ne poussent jamais l'audace jusqu'à demander qu'on interdise la promotion américaine – ou qu'on la restreigne à tout le moins. Jamais ils ne militent pour que soient mis sur pied de beaux gros programmes de promotion pour le film québécois. Sans doute craignent-ils de se rendre compte que même si on engloutissait des millions dans des campagnes pour mousser les ventes de films d'auteur québécois, le public ne suivrait pas. 
  
          Comme le mentionne Cowen, ce sont les films qui ne réussissent pas à s'attirer de clientèle, pas leurs campagnes promotionnelles! Un navet, qu'il soit américain ou canadien, demeure un navet et n'attire personne. Un film d'auteur, qu'il soit américain ou québécois, demeure un film d'auteur et n'attire personne. 
  
          De réduire le succès d'un film à une simple question de marketing est carrément insultant pour tout cinéaste qui se respecte. Le succès d'un film, même à l'heure d'internet et de l'omniprésente campagne de relation publique, est beaucoup plus souvent assuré par le bon vieux bouche à oreille que par n'importe laquelle des supposées infaillibles campagnes de promo. Si notre cinéma ne pogne pas, ce ne sont certainement pas de grosses campagnes de promotion qui changeront quoi que ce soit. 
  
 
1. Michel Girard, « Le succès du cinéma américain? La promotion! », La Presse, 25 août 2001, p. C4.  >>
2. Tyler Cowen, « French Kiss-Off: How protectionism has hurt French films », Reason, Juin 1998, p.41-47 – traduction française de Henri Lepage (format PDF).  >>
  
  
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